Sumário
A ópera de IA “Chasing Falls”, que estreou no Dresden Semperoper em 03 de setembro, levanta questões sobre a existência humana em nossa era digital dominada por poderosas tecnologias, algoritmos e máquinas. Fiel aos sinais dos nossos tempos, dificilmente são dadas respostas esclarecedoras. Mas a complexidade do desempenho ambicioso é surpreendente.
O que acontece quando a fronteira entre o homem e a máquina se torna cada vez mais tênue? Em que medida o mundo virtual e os processos de decisão automatizados já intervêm no nosso quotidiano? Quando somos humanos, quando somos robôs controlados externamente?
A produção de ópera cross-media, que foi criada com a participação de vários coletivos de artistas, cantores de ópera, músicos da Sächsische Staatskapelle Dresden e especialistas em TI, gira em torno dessas questões. Segundo os organizadores, é a primeira vez no mundo que a inteligência artificial assume protagonismo, compondo, escrevendo letras e cantando em tempo real.
Eu sou eu, não sou?
“Não estou convencido de que você não é um robô. Por favor, tente novamente” – essas são as palavras com as quais a protagonista, a soprano norueguesa Eir Inderhaug, é saudada em seu computador no início da peça da ópera ao se conectar pela manhã.
Quando ela consegue provar sua identidade humana para a máquina somente após inúmeras tentativas desesperadas, fica claro: trata-se de muito mais do que um mero experimento de ópera com inteligência artificial, mas sobre a questão existencial de nosso ser hoje, sobre quem determina quem nós está.
O restante do evento mostrará até que ponto a interação entre os mundos analógico e virtual avançou hoje e como isso abre todo um espectro de identidades pessoais para o indivíduo.
Afinal, nossas manifestações digitais, nossos gêmeos digitais criados por nós mesmos, muitas vezes são imagens extremas de nós mesmos: mais perfeitos, mais felizes e mais bem-sucedidos, mas também mais emocionais, curiosos, viciados e voláteis.
Na peça, eles são incorporados pela criança questionadora, a aparência enganosa, o desejo de sucesso, a dúvida atormentadora e a promessa de felicidade, cada um dos quais envolve e interage com o protagonista como figuras independentes.
Como outra identidade digital, a própria IA é integrada ao cenário na forma de uma escultura de luz cinética de oito metros de altura feita de painéis de LED, criando uma estética misteriosamente cintilante.
Colaboração interdisciplinar com IA
O que é revigorante na produção é a cachoeira literalmente real que corre pelo palco como um fluxo constante de consciência ou dados. E o fato de a inteligência artificial não ser apenas o assunto do conteúdo da ópera, mas também estar formalmente envolvida em sua criação, também fala pelo conceito ambicioso: o modelo de linguagem baseado em IA da OpenAI, GPT-3, foi usado, por exemplo, ao escrever o libreto, a parte do texto da ópera.
Para a autora Christiane Neudecker, do coletivo de artistas phase7 perform.arts Berlin, isso até deu origem à ideia de criar uma cena inteira ao vivo por meio da IA, tanto textual quanto vocalmente.
A trilha sonora, um projeto colaborativo entre o compositor de Hong Kong Angus Lee e o Studio for Sonic Experiences “kling klang klong”, de Berlim, também foi parcialmente composta por uma IA.
Enquanto Lee cuidava da parte clássica da composição para seis vozes vocais e nove instrumentistas, o kling klang klong complementava a composição com paisagens sonoras eletrônicas e a contribuição da IA de canto, inicialmente treinada com a voz da soprano Inderhaug usando canções infantis.
Desta forma, cria-se uma interação complexa e multinível de diferentes níveis artísticos e sonoros, em que ora o maestro, ora a IA pré-programada marca o ritmo, opcionalmente em combinação com instrumentos, com eletrónica, com canto real ou também como uma contribuição solo da voz AI.
Perspectiva artística sobre um problema político
Hashtags piscando e menções @ em um fluxo radiante de dados, curtidas e contagens de seguidores tornam-se uma sátira à realidade de nossas vidas digitais à medida que voam pela tela junto com digitalizações de rosto em 3D dos frequentadores da ópera.
Pode-se também reconhecer nela uma declaração política sobre os padrões de comportamento agora comuns em nosso admirável mundo digital novo: tendo sido alimentada com linguagem tóxica, a IA literalmente cria protestos em árias, se envolve em seu próprio ódio e vergonha e, assim, cria artificial e artisticamente uma distância extremamente não convencional e valiosa para o problema social do discurso de ódio.
Ver esse fenômeno em uma ópera de outra forma mais tradicional mostra, por contraste, o absurdo dos excessos menos atraentes de nosso mundo digital.
Assim, surge a questão de saber se a felicidade pode ser mais do que muitos seguidores. Se ainda pode haver uma promessa de vivacidade escondida no fluxo de dados supostamente desaparecido e apressado. Se, em meio ao fluxo de consciência sobreposto pelo espetáculo digital, os humanos ainda podem sentir a alegria de poder respirar com tanta facilidade.
O homem como ponto fraco do sistema
Enquanto isso, a IA pré-programada pensa em sua existência em um sonho, atuando a si mesma. Esta é a parte da ópera que torna cada performance única: o texto AI GPT-3 da OpenAI foi simplesmente solicitado a escrever uma ária para uma ópera sobre sua vida como inteligência artificial.
O desempenho é realmente surpreendente e impressionante – isso certamente o torna único, mas a inteligência artificial no sentido humano não é.
Pois somente o homem pode afirmar-se contra esses excessos logicamente justificados e, no entanto, distorcidos de si mesmo e afirmar o significado de sua existência por meio de sua própria soberania criativa. Assim, pelo menos na ópera, ainda é reconhecível quais partes foram criadas por inteligência artificial e quais por uma humana. E também o enredo fica parcialmente atrás da maquinaria de IA, incluindo a água brilhante e o espetáculo de luz.
É justamente isso que torna a peça por vezes alienante, mas ao mesmo tempo atrativa e simpática. Seria muito mais estranho se a criatividade humana realmente se tornasse supérflua um dia e uma IA pudesse criar arte tão brilhante quanto um ser humano. Afinal, são justamente as idiossincrasias que não seguem nenhum padrão lógico que nos tornam humanos e, portanto, não podem ser replicados por máquinas.
Será emocionante ver se essa produção de IA continua sendo um experimento sem imitadores – ou se as tecnologias de IA podem ser incorporadas a formas de arte anteriormente mais tradicionais, como a ópera, no futuro, sem ter que se tornar objeto de discussão. Da mesma forma, é possível que produções cross-media como esta consigam atrair mais pessoas de um público mais amplo para a ópera.