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Para o Grimes, a clonagem de voz IA é boa, desde que ela possa se beneficiar disso. E ela pode estar no caminho certo.
A popular cantora canadense fez sua proposta no Twitter: ela dividiria 50% de seus royalties por qualquer música IA de sucesso criada com sua voz.
Como ela não está vinculada a uma gravadora ou legalmente, ela estaria livre para usar sua voz. Os artistas humanos também receberiam o mesmo acordo de 50%.
“Acho legal ser fundido com uma máquina e gosto da ideia de abrir o código de toda a arte e acabar com os direitos autorais”, escreve Grimes.
A indústria da música recebe o tratamento de IA
Grimes está pesando no lado pró-IA do debate sobre direitos autorais em torno da música “Heart on my Sleeve”, que foi criada na semana passada pela conta TikTok Ghostwriter977 usando tecnologia de clonagem de voz AI baseada nos cantores Drake e “the Weeknd”. A música rapidamente acumulou milhões de visualizações no TikTok e em outras plataformas musicais e sociais. No fim de semana, foi bloqueado por grandes plataformas como Spotify e Apple Música.
O Universal Music Group, que detém os direitos, disse ao Financial Times que tem uma “responsabilidade moral e comercial” para com os artistas de impedir o uso não autorizado de suas músicas.
Com isso, a gravadora quer dizer tanto a criação de músicas quanto o uso de músicas originais para treinar sistemas de IA. “Esperamos que nossos parceiros de plataforma desejem impedir que seus serviços sejam usados de forma a prejudicar os artistas”, disse um porta-voz da UMG.
A indústria da música agora tem que lidar com questões de violação de direitos autorais de IA tanto quanto as indústrias de arte, gráficos ou texto. Uma vantagem da indústria da música pode ser a rastreabilidade relativamente clara, que é muito menos o caso da arte visual e quase inexistente para o texto.
A indústria da música está à beira de sua próxima revolução?
Se os artistas abrirem seu estilo, perfil e voz para a comunidade, como sugere Grimes, e assim tiverem uma produção maior e mais diversificada de sua arte, eles poderão gerar maiores receitas de seus ativos.
É até concebível que a música original possa se tornar mais valiosa, desde que o músico humano permaneça importante – como um ídolo, no palco, como um motor criativo. Se um processo comercial para música de fãs de IA pudesse ser estabelecido para beneficiar a indústria da música, provavelmente não seria avesso a isso.
Nesse cenário, a música AI seria mais um problema para artistas menores e desconhecidos. Seus dados também fariam parte do material de treinamento, auxiliando na otimização dos sistemas, mas sua contribuição não seria visível no conteúdo gerado. Aqui, a indústria provavelmente teria que pensar em uma taxa fixa.
De qualquer forma, a indústria da música parece estar enfrentando a próxima grande reviravolta após o lançamento do Napster. O sucesso de “Heart on my Sleeve” já mostra as primeiras rachaduras no sistema existente.